Detta inlägg är inlämnat under:
Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner
Beau Smith
av Beau Smith
Från 1991 till år 2000 arbetade jag för Todd McFarlane. Jag var hans chef för kampanjer, VD för försäljning, marknadsföring, verkställande av publicering, författare, du heter det; Jag gjorde ganska mycket det jobb som Todd bad om mig. Det var ett fantastiskt jobb (er) och jag var verkligen glad över att vara där, från bara fem av oss som arbetade för honom, till den punkt där det var över 100.
Det var aldrig tråkigt. Aldrig.
Boof och Bruise Crew #1. Konst av Tim Harkins
Todd var en av, om inte den mest, intressanta personen jag har arbetat för. Han är verkligen 50/50 på att vara kreativ och en mycket instinktiv affärsman. Det verkar som om Todd gick på gymnasiet och högskolan var det en mycket kreativ tid för honom. Som Legend har det, det var de tider då han kom på idén för inte bara spawn, utan också en annan intressant grupp karaktärer. Dessa karaktärer var Boof och Bruise Crew.
Det var omkring 1993-94 när vi på Todd McFarlane Productions hade många företag som knackade på vår dörr. Framgången och försäljningen av Spawn såväl som starten på McFarlane Toys, hade allas uppmärksamhet, särskilt de som såg en chans att göra sällskap med Todd och tjäna lite pengar. Walmart var en av dessa människor. Paul Burke, som hade arbetat för Todd under lång tid, var en riktig navigatör för att få detta att hända.
Vi hade gjort ett tidigt företag med Walmart några år innan, tack vare Paul, men nu ville de förstärka den verksamheten. Som en familjevänlig återförsäljare var den mörkare sidan av Spawn lite edgier än de verkligen ville gå. Men de var mycket intresserade av Todd att skapa något som skulle träffa åldrarna på klassskolan till gymnasiet. Det var när Todd grävde in i sina gamla skolböcker och drog ut Boof och Bruise Crew.
Todds schema var och är hyperintensivt. Hans 9 till 5 -dag är fastnat till gälarna. Han gjorde alltid en poäng att stänga av vid 5 och ägna resten av tiden åt sin partner och familj, utan att misslyckas. Jag kan säga att min största beundran för Todd alltid har varit det faktum att han är en av de bästa fäderna och makarna jag någonsin har sett. Hans konst- och företagskänsla kommer alltid att bleka i jämförelse med att han är en make och far.
Boof #1 Art av John Cleary
Så jag arbetade på mitt kontor här i West Virginia när min faxenhet (du kommer ihåg dem … rätt?) Börjar spyningssidor och sidor med skisser och handskrivna anteckningar från Todd. Inte förr hade jag börjat klippa sidorna från rullen (termiskt papper som kom på ett rör), när Todd ringde. Han fortsatte med att diskutera att det var vad han ville utveckla för Walmart som en serietidning och eventuellt leksaker, plyschdjur, handelskort och mer. Han berättade för mig om att komma med dessa karaktärer när han var i skolan och att de behövde utplånas med bakgrund, bakhistorier och karaktärsdetaljer. Han ville att jag skulle titta över dem och se om jag skulle vara intresserad av att utplåna dem och skriva en sex -utgivningsserie för karaktären Boof, riktad till gymnasiebarn som gillade Beavis & Butthead samt Ren & Stimpy (båda mycket populära på Tiden med allmänheten och med Todd) och sedan ytterligare sex utgivningar med Boof och Bruise -besättningen riktade till barn i skolan och medelhögskolan.
Det tog inte bara en blick på skisserna för att veta att jag ville göra det. Dessutom betalade Todd i dessa dagar mycket bra och jag ville inte missa den lönecheck.
Enligt Todds anteckningar var karaktären Boof och hans kamrater utlänningar från en annan planet och var på jorden på grund av vissa rymdskeppsfel. Han hade gett alla tecken på karaktärer; Boof, Bunny, Zeek, Opene, Caddy och Sarge. Det var upp till mig att fylla i resten. Då var Todd ganska upptagen med en annan karaktär som han skapade kallade Spawn. Du kanske har hört talas om honom.
Vi kastade runt idén att tillhandahålla de två serierna till den direkta serietidningsmarknaden, men vi visste att det verkligen inte fanns någon efterfrågan på barn -saker eller humor -serier vid den tiden. Detta var början av 1990 -talet och mainstream -superhjältarna bar försäljningskronan. Om minnet tjänar mig korrekt, hade vi en garanterad för försäljning för 300 000 nummer för båda sex nummer-serien från Walmart. Inte illa för en humorbok, va? Naturligtvis hade de möjlighet till mycket mer om det behövs.
Boof #1 Art av John Cleary
Todd och jag pratade om artister för böckerna långt. För Boof -serien ville vi ha någon som liknade Todds eget arbete bara mycket mer överdrivet. Todd fick alltid inlagor i posten och drog ut de som intresserade honom. En av dem var från en ung konstnär från Kentucky med namnet John Cleary. John hade också gjort några tester för Erik Larsen på Savage Dragon.
John var ett mycket bra barn och full av passion, men inte en veteran i verksamheten, så det var en del av mitt jobb att hjälpa honom i den stora poolen. Johns stil var verkligen en överdriven version av Todd’s. Ibland wa was som Todd på någon form av sur resa, vilket är en skrämmande tanke om du känner till Teetotaler Todd.
Boof. Konst av John Cleary.
John fyllde varje panel med konst och tillagda massor av detaljer. Du kan också berätta att han verkligen ville göra superhjälte/skräckhistorier eftersom i varje nummer av Boof såg alla karaktärer onda ut, även när de gjorde goda gärningar. Efter nummer sex såg allt och alla ganska skrämmande ut.
Boof och Bruise Crew #3. Konst av Tim Harkins.
För Boof och Bruise Crew ville vi ha en riktig lördagsmorgontecknad look, mycket öppen och mycket vänlig utan att vara min lilla ponny. Konstnären jag hade i åtanke var Tim Harkins.
Boof och Bruise Crew. Konst av Tim Harkins
Tim, en Kubert School -examen och lärare, var redan välkänd i serier som bokstäver för DC Comics, Marvel Comics, såväl som många andra förlag. Han var också en noterad bläck. Vad många i serietidningsvärlden inte visste var att Tim också var en underbar pennor och författare av remsor och gags i tidskrifter som spruckna, tecknade filmer och andra humorrelaterade publikationer. Tim hade en riktig Jack Davis -stil som kunde vara omfattande eller mycket öppen. Han var idealisk för jobbet och Todd gick med på. Tim planerade också Bruise Crew -frågorna med mig. Vi hade massor av kul och jag uppskattade verkligen hans kunskap om gagarbete.
Med de kreativa lagen på plats sparkade vi böckerna i höga redskap och startade maskinen. Jag måste säga, annat än att arbeta med Pat Lee på Wynonna Earp, hade jag aldrig arbetat med konstnärer som stannade så långt före schemat och förvandlade ett sådant professionellt arbete. Inga skärande hörn och ingen slarv. John och Tim var full gasproffs.
När vi arbetade med frågorna kom ordet ut (inte att det var någon hemlighet) av dessa böcker till den direkta marknaden. Säljare var något av ett uppror som de inte fick böckerna. De hade rätt. De borde ha fått böckerna, även om vi visste att de förmodligen inte skulle komma nära att matcha de dåvarande aktuella bildens serier. Vi borde fortfarande ha gett dem chansen att sälja dem.
Vi slutade arbeta med en affär med Walmart så att vi kunde erbjuda böckerna till den direkta marknaden. Bestämmelsen var att böckerna kunde säljas till den direkta marknaden sex månader efter de släpptes i Walmart. Vi gav också den direkta marknaden sina egna exklusiva omslag. Walmart behövde inte göra detta, det var ju deras exklusiva. Men de ville arbeta med Todd och detta visade deras passion för att arbeta med honom.
Återigen, om mitt svaga minne tjänar mig rätt, tror jag att vi sålde bäst cirka 40 000 av Boof #1 och Boof och Bruise Crew #1 inom den direkta marknaden med resten av serien med lägre försäljning i enlighet med typiska miniserieprocenten droppar. Som vi misstänkte gjorde den direkta marknaden inte gangbuster med serien eftersom de var humor -serier, men jag var glad att de var ute och läsarna fick en chans att hämta dem om de ville.
Boof och Bruise Crew. Konst av Tim Harkins.
Jag måste erkänna, jag är verkligen glad över att skriva dem och lägga ut något som inte var all dysterhet och undergång. Under ett tag såg det verkligen ut som att båda serierna skulle hamna som TV -animationsserier; Det fanns många studior som knackade på dörren. Båda Boof -serien kom också mycket nära att vara en mcfarlane leksaker leksakslinje. I slutändan gjorde Walmart inte så bra med serierna som de trodde att de skulle och intresse snart dog ut med dem. De hade också andra tankar om annonserna som fanns i böckerna och det faktum att Todds serier inte var vad du skulle kalla familjevänligt nog för Walmart. I verkligheten hamnade det hela hur vi tänkte på sig med marknaden då och var intressen var.
Jag skulle ha älskat att ha sett Boof -serien gå in i andra medier. I Boof -serien modellerade jag barnkaraktärerna efter mina tre söner med namn, Nick, Dana och Brad, samt vår hund, kompis. Det hade varit kul för dem att se sig själva på skärmen och i videospel.
Jag måste tacka Todd inte bara för den fantastiska lönechecket … men den totala friheten han gav mig skriftligen. Todd har alltid varit fantastiskt för att anställa människor för vad de gör bäst och sedan låta dem göra det. Du måste bara komma ihåg att han äger det i slutet av dagen.
Om du får chansen att hitta Boof eller Boof och Bruise Crew, vänligen ge dem ett skott. (Det finns några tillgängliga som tillbaka -frågor bäst här på Westfield. Du kan hitta dem här. – Red.) De har verkligen den 90 -talets humorkänsla av Beavis & Butthead samt Ren & Stimpy, massor av poop och fartskämt, över Topp tecknad våld och till och med ett par fångstfraser som borde ha tagit på. På en personlig anmärkning fördubblade jag också storleken på mitt hus och vi köpte två helt nya fordon. Tack vare dig, Boof, på ett tag var jag Thrillin ‘och Skillin’!
Inte ledsen för ett pengar grabbin ögonblick,
Beau Smith
Den flygande knytnäven
www.flyingfistranch.com