Andi Watsons frukost efter middagstid berättar den skiva-i-livet-historien om ett brittiskt par som försöker hantera att bli arbetslös. Windsor Pottery, stadens industri, har stängt och kastat Rob och Louise ur arbetet. De oroar sig inte bara för vardagliga räkningar, utan före förändringen hade de planerat sitt bröllop och lägger till en annan spänningskälla i deras förhållande.
Rob lär sig en del grundläggande ekonomi eftersom han berör termer med idén att han inte får tillbaka sitt jobb. Ingen hade tydligen påpekat honom hyckleriet att undra varför han blev sparken medan han aldrig köpte de produkter som hans fabrik tillverkade. Hans naiva entusiasm sätter sig själv med sin påstående att han bara kommer att gå in i ett annat jobb, men denna optimism står inte bra för det verkliga livet. När allt börjar snöboll – bröllopet, planer för barn, vänner, vardagliga uppgifter, inga extra pengar för hobbyer, växer Rob och Louise ännu mer isär, oavsett om de inser det eller inte.
Läsaren står inför en svår fråga: överreagerar Louise genom att läsa för mycket till Robs Drepression, eller läser Rob inte tillräckligt i sin oförmåga att bidra på något användbart sätt till bröllopet? Händelser ger också lögnen på idén att det aldrig är för sent att ändra dig. Vissa beslut har konsekvenser du bara måste leva med, vilket är en enastående lektion för någon som ska gifta sig som behöver en kickstart till mognad. Det är mycket för lätt att träna till en rutin, oavsett om det är vad du verkligen vill vara, eller borde vara, göra.
När livet fortsätter ser läsaren att karaktärerna inte kommer tillbaka: Louise har avslutat en datorträningskurs, medan Rob sjunker i ett liv med att dricka och göra ingenting. Oro över pengar har blivit andra naturen, med Louise som måste välja mellan den bröllopsklänningen hon vill och gå på en smekmånad. Med deras växande oenigheter kan det ändå bli akademiskt.
Rob är synd på sig själv genomsyrar boken. Läsarens roll briljant parallell med hans vänner; Jag är äcklad av honom samtidigt som jag bryr mig om honom och vill se honom göra bättre, men det är hans val. Jag kan inte påverka vad som händer, mycket som jag vill. (Att jag bryr mig så mycket visar djupet i Watsons konstnärskap.) Även om hans vänner berättar för honom sanningen, kan han inte höra den förrän han är redo att ta reda på det själv, och under tiden måste de komma vidare med deras liv också. Även om han gör gester är de dumma och romantiska, inte praktiska. Det är inget fel med romantik, men det är inte vad Louise behöver. För att indikera att han verkligen har vuxit upp måste han visa att han kan ägna sig så mycket uppmärksamhet åt henne som han betalar till sig själv.
Watsons distinkta stil, kännetecknad av grå tonad skuggning och tjocka linjedefinition, fortsätter att utvecklas i språng. Det verkar ovanligt att så många känslor kan avgränsas med en oval, fyra linjer och två prickar (för ett ansikte), men karaktärerna kör det reaktiva utbudet. Som ett resultat kan mycket mer av historien uttryckas icke-verbalt, och därmed mycket mer realistiskt.
Watson ägnar särskild uppmärksamhet åt bakgrundsdetalj, oavsett om det är ett boende hus, detritus som ackumuleras i en bil eller resten av grannskapet. Berättelsen utvecklas genom småskaliga scener med vardaglig interaktion: han dricker med sina kompisar, hon tvättar. Den enda panelen som många rörde mig var den där, även om Rob samlades ihop och slutade vänta på att någon annan skulle ta hand om sitt liv för honom, sover han fortfarande med Louises bild på kudden bredvid honom.
De enkla linjerna i karaktärerna kontrasterar väl med den fusiness av keramik de skapade och den omfattande bakgrunderna. De avslappnade gesterna fångar rörelserna i vardagen, och skuggningen ger djupet fysiskt och känslomässigt. Bakgrundsmontager indikerar förändringar i humör medan tiden går. Till och med de dialogtunga avsnitten förblir intressanta genom uttryck och gest.
Konstnärligt finns det en kontrast mellan Watsons enkla linjestil och hans användning av omfattande inställningar; En splash -sida är till exempel en inhemsk scen av Louise som kommer hem till ett rörigt vardagsrum. Konceptuellt finns det också en kontrast. När konflikten mellan Rob och Louise flyttar in i det fria (blir mycket mer distinkt och därmed polariserad) blir inställningarna mycket mer detaljerade och grundar interaktionen mellan de två i vardagen. Skuggning används till stor effekt, med karaktärerna i skuggan för att indikera stark känsla. Tekniken är grundläggande men kraftfull och stödjer Watsons starka användning av karaktärsuttryck.
Det finns mycket fler förbindelser i livet än Rob någonsin hade tänkt på, och du kan se hans ögon öppna (bildligt). Hans fästmö påpekar också, fantastiskt att han har antagit hela tiden att hon ville ha vad han ville. Han har aldrig tänkt på hur hennes arbetsliv var; Eftersom han hade sin identitet WRnull